WORKS/Mirror Work Series/2004–
WORKS/ミラーワーク・シリーズ/2004–
Mirror Work Series image grid
WORK INFORMATION
- Year
- 2004–
- Materials
- MDF plywood, acrylic paint, pigment, mineral pigments / hemp paper, glass, wooden frame, lace
- Number of works
- 17 works
- Dimensions
- 01: φ 350 mm / 02–04: φ 305 mm / 05–07: 415 × 340 mm / 08: 390 × 315 mm / 09: 470 × 370 mm / 10–11: 445 × 345 mm / 12, 16–17: φ 560 mm / 13–15: φ 455 mm
- Collection
- Collection of the Artist
WORK INFORMATION
- 制作年
- 2004年–
- 素材
- MDF合板、アクリル絵具、顔彩、岩絵具、麻紙、ガラス、木製フレーム、レース
- 点数
- 17点
- サイズ
- 01：φ 350 mm / 02–04：φ 305 mm / 05–07：415 × 340 mm / 08：390 × 315 mm / 09：470 × 370 mm / 10–11：445 × 345 mm / 12・16–17：φ 560 mm / 13–15：φ 455 mm
- 所蔵
- 作家蔵
CONCEPT
Mirror Work Series (2004–) consists of circular and elliptical works combining acrylic paint, pigments, mineral pigments, hemp paper, glass, frosted glass, lace, and related materials in order to deliberately reduce the precision of reflection. Over time the transparent glass layer was removed, and the pigment surface itself was coated and polished until the support became reflective. The image does not return clearly: it sinks, distorts, or rises with a slight delay.
The method grew from the memory of a small mirror at the end of the hallway in my childhood home. Seen at night, it did not simply confirm the self; it seemed to open onto another depth, and the figure there could not be fully secured as “me.” Through Every Colour You Are, Kuu, Blood Wall Blood Mirror, and R.D.S., that unease became a way of treating the mirror as a site where an image occurs rather than as a neutral object.
An ordinary mirror appears to return a unified self immediately. These works hold the image in an intermediate state: it appears without becoming fixed. Moving closer makes it rise; stepping away lets it sink into color; changes of light and bodily position alter its contour. The question is therefore not the accuracy of reflection, but the conditions under which an image emerges through the relation of light, matter, and body. Here the mirror became a working method, opening toward Mirror Work — lace — and later installations in which the surrounding space itself entered the problem.
CONCEPT
《Mirror Work Series》（2004年〜）は、円形や楕円形のフレームの内部に、アクリル絵具、顔彩、岩絵具、麻紙、ガラス、すりガラス、レースなどを組み合わせ、反射の精度を意図的に下げた作品群である。やがて透明なガラスの層を外し、顔料層そのものを塗り、研磨して光沢を与えることで、支持体自体が鏡面として機能するようになった。像は明瞭に返らず、沈み、歪み、あるいは少し遅れて立ち上がる。
その方法の起点には、幼少期の実家の廊下の突き当たりにあった小さな鏡の記憶がある。夜の暗がりで見る鏡は自己を確認する道具ではなく、向こう側に別の奥行きを感じさせ、そこにいる像が本当に自分なのか確定できないものだった。その感覚は《Every Colour You Are》《クー》《Blood Wall Blood Mirror》、R.D.S.を経て、鏡を「像が発生する場」として扱う方法へ定着していった。
通常の鏡が統一された自己像を即座に返すのに対し、本シリーズでは像が現れながら確定しない。近づけば少し浮かび、離れれば色面へ沈み、光や身体の移動によって輪郭は変わる。問われているのは反射の正確さではなく、光、物質、身体の関係の中で像がどのような条件によって成立してしまうのかということである。自己確認の道具だった鏡は、ここで制作の方法となり、後の《Mirror Work — lace —》や空間全体を巻き込む作品へ開いていった。
SIZE LIST
- 01Blue Mirror — φ 350 mm
- 02Yellow Green — φ 305 mm
- 03Blue Gray — φ 305 mm
- 04Green Gray — φ 305 mm
- 05Mint — 415 × 340 mm
- 06Pale Purple — 415 × 340 mm
- 07Blue Mirror — 415 × 340 mm
- 08Red Purple — 390 × 315 mm
- 09Blue Mirror — 470 × 370 mm
- 10Wine Red — 445 × 345 mm
- 11Lace Brown — 445 × 345 mm
- 12Purple — φ 560 mm
- 13Black — φ 455 mm
- 14Deep Purple — φ 455 mm
- 15Blue Violet — φ 455 mm
- 16Cerulean Blue — φ 560 mm
- 17Red Ochre — φ 560 mm
SIZE LIST
- 01ブルーミラー — φ 350 mm
- 02きみどり — φ 305 mm
- 03ブルーグレー — φ 305 mm
- 04グリーングレー — φ 305 mm
- 05ミント — 415 × 340 mm
- 06ペールパープル — 415 × 340 mm
- 07ブルーミラー — 415 × 340 mm
- 08レッドパープル — 390 × 315 mm
- 09ブルーミラー — 470 × 370 mm
- 10ワインレッド — 445 × 345 mm
- 11レースブラウン — 445 × 345 mm
- 12パープル — φ 560 mm
- 13ブラック — φ 455 mm
- 14ディープパープル — φ 455 mm
- 15ブルーバイオレット — φ 455 mm
- 16セルリアンブルー — φ 560 mm
- 17レッドオーカー — φ 560 mm